SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – As janelas de um fusca emolduram retratos em branco e preto do Brasil na década de 1970. De São Paulo até Roraima, as aberturas do carro serviram como um segundo visor para a câmera de Claudia Andujar, célebre fotógrafa que, naquele momento, dirigia rumo ao que se tornaria sua missão de vida nas terras yanomami.
As fotos ficaram guardadas no apartamento de Andujar que, aos 92 anos, cuida do corpo debilitado. Mas a paz forçada pelo tempo foi interrompida por uma visita de Eder Chiodetto, curador da exposição “Claudia Andujar: Cosmovisão”, no Itaú Cultural, dedicada ao trabalho da fotógrafa anterior aos cliques de yanomami que formariam “Amazônia”, pelo qual ficou conhecida mundialmente.
Chiodetto tinha visto uma obra única de Andujar, em seu apartamento, que consistia em colocar uma placa de acrílico colorido sobre uma parte específica de uma foto em preto e branco, como se o material desse ao clique uma espécie de áurea ao ressaltar um componente da imagem. “Perguntei se ela queria trabalhar, e ela disse, ‘sim!'”, conta o curador.
Com papel celofane de diversas cores, Andujar criou novos recortes coloridos para a série de fotografias tiradas durante a viagem fatídica, em 1974, quando decidiu partir rumo a Roraima ao lado do missionário Carlos Zacchini. Chiodetto ampliou as fotos e transformou os recordes de celofane em acrílico, dando vida à nova série inédita de Andujar, a primeira desde 2002, quando a artista parou de criar.
A fotógrafa escolheu levar o carro ao território porque sabia que o veículo poderia ser útil à comunidade em casos de emergência. Mas, para chegar lá, atravessou rios de favor, sobre balsas que carregavam cimento. “Não podia chover, porque se chovesse, o cimento amoleceria e cairia na água, levando o carro junto”, diz o curador. “Ela rasgou o Brasil em plena ditadura militar, quando havia tanques de guerra nas estradas. É essa viagem que leva Claudia ao seu destino de ativista.”
Duas séries do período estão na mostra. “Malencontro” retrata a doença e a prostituição provocadas pela invasão do garimpo na comunidade indígena. Ainda que as fotos tenham sido tiradas antes, foi só na década de 1980, para uma exposição no Masp com Darcy Ribeiro, que Andujar terminou o trabalho.
Os cliques foram ampliados e fotografados novamente, mas dessa vez com o reflexo de velas e abajures sobre e impressão. O resultado são novas fotos, dessa vez manchadas por um amarelo encardido, quase como se fosse sintoma de uma doença. Uma foto, que mostra uma criança com uma barriga enorme, poderia ter sido tirada em 2022, quando veio a tona a crise humanitária envolvendo a falta de vermífugos e alimentos na terra yanomami.
“Ela, como uma judia que fugiu do Holocausto e viu boa parte da família ser assassinada, vê a presença do homem branco chegando para destruir tudo e diz que a história se repete”, afirma Chiodetto. “Uma comunidade mais vulnerável e uma dominante, que vai matar. Ela defende os vulneráveis, como foi a família dela.”
Cerca de 20 anos depois das fotos originais, ela percebeu que atingira um objetivo antigo o de representar, através da fotografia, o transe dos yanomami ao utilizar o pó yãkoana, um alucinógeno utilizado para dissipar as fronteiras entre terra e céu, corpo e espírito. Quando o frenesi acaba, o que foi visto deve ser relatado ao pajé, que irá decodificar se a lavoura será boa ou se a aldeia será atacada.
A série de Andujar mostra retratos de indígenas sobrepostos a fotos de montanhas e animais justapostos a florestas para criar paisagens surrealistas. Quando os yanomami viram o trabalho, confirmaram que a artista tinha representado o transe.
Repensar imagens anos depois de tê-las tirado é um traço fundamental do trabalho de Andujar, segundo Chiodetto. “A fotografia raramente é usada da forma que sai da câmera. Sempre há outras etapas de processamento para atingir um objetivo”, diz.
Ainda que fosse uma fotojornalista, a experimentação constante aproximou a obra de Andujar da arte. Algumas séries da exposição, inéditas ao público paulista e criadas quando a fotógrafa trabalhava para a revista Realidade antes do contato com o povo yanomami mostram experimentos com dupla exposição, desfocalizações e até queima de negativos, como é o caso de “Pesadelos”, série de fotografias manchadas e irregulares de coisas reais, como um gatinho e máscaras decorativas.
CLAUDIA ANDUJAR: COSMOVISÃO
– Quando De ter. a sáb., das 11h às 20h, e dom., das 11h às 19h. Até 30 de junho
– Onde Itaú Cultural -av. Paulista, 149, São Paulo
– Preço Grátis
– Classificação Livre
